张家口道光时期瓷器一般值多少钱？

道光(1821～1850)，为清宣宗旻宁的年号。道光朝瓷器生产不如乾隆、嘉庆朝，质地与釉色及纹饰均无法与乾嘉相比。官窑款识品种更是，多为“大清道光年制”篆书款，款识排列以六字三行无边饰和一行横书为常见。书写材料有青花、矾红、紫彩等。有书款，刻款，也有描金款识。字书写流畅。民窑款识见有“大清道光年制”篆款和“道光年制”篆款。外围单框，或无边饰。款识书写不工，字迹潦草，其车有些字不可辨认。

道光皇帝登基以后，厉行节俭，诏戒宫内“饮食勿尚珍异，冠裳勿求华美，耳目勿为物欲所诱，居处勿为淫巧所惑”，此风所至，御窑厂每年烧造瓷器数量锐减，烧造经费亦日渐缩减，据清内务府奏案“自道光二十八年为始，不得过两千两之数”。道光一朝三十年，上色琢器烧造总量应是在六七千件左右。而保存至今能在私人收藏界流通者之数量也极为有限，除去常见之器类如赏瓶等，造型、纹饰颇具风格者更是。

Lot6713

清道光 青花粉彩安居乐业双耳瓶

高30cm

成交价

RMB 8, 280, 000

题识

“大清道光年制”款

北京保利2011年秋季拍卖会

拍卖专场 晚清八十年官窑选萃

Lot7456

清道光 御制黄地洋彩八吉祥西番莲贲巴瓶

高25. 5cm

成交价

RMB 4, 025, 000

题识

“大清道光年制”款

北京保利2016春季拍卖会

拍卖专场

宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺

本品细颈，圆鼓腹，曲形流，腹下承喇叭形足。凸部绘粉彩缠枝花卉纹，颈部以红、黄、紫、蓝四种色彩交错装饰，腹部绘缠枝莲托八吉祥纹，器里及器底均施松石绿釉，绘工细致，彩釉厚润华美，制作异常考究。色泽虽华丽而不俗艳，柔和自然，符合道光皇帝对彩瓷不得过艳的要求，展现清新淡雅的一面。与嘉庆同类之作比较，无论彩釉与画工皆在其上。底落“大清道光年制”六字三行篆书款。

Lot5336

清道光 粉青釉描金福寿花卉荸荠瓶

高27cm

成交价

RMB 2, 912, 000

题识

“大清道光年制”款

北京保利5周年秋季拍卖会

拍卖专场 中国古董珍玩（一）

嘉庆二十五年之间，御瓷烧制沿袭前朝余绪，无论纹饰、色釉、器型皆不出乾隆朝之规制，虽有可观之作，却缺失鲜明的自身风格，而能承存雍干御瓷风骨者惟有道光一朝，其时御瓷生产数量虽远不如前，却时有逸品迭出，予人清新脱俗之感，本品通体以粉青釉为地，色泽匀净而静穆怡人，描绘金彩纹饰繁密而华丽，见有洪福衔磬图和缠枝莲捧寿图，寄寓福寿双庆之意。外底绿松石地留白红彩书“大清道光年制”六字三行篆书款。冬青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，冬青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为，毫不逊色于前朝。而存世亦未见同类之作，犹为难得。

在纹饰上道光时期青花纹饰线条纤细，画面安排妥帖，但过于平整，画意呆滞，人物有形无神。装饰逐渐摒弃乾隆时期的华丽宫廷风格，花卉纹更加图案化。花卉纹饰主要以单线平涂为主，勾勒线条均匀而缺少力度。官窑器中仿康熙山水纹工致而精美，民窑器中则多见仿康熙时期刀马人物的纹饰。白描青花仍是民窑主要装饰的方法，带有日本风格的皮球花纹常被采用。以生活场景为题材的纹饰，如放牧纹、山水纹、婴戏纹等，被采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。

胎体上道光时器的胎体粗松厚而笨拙，釉面不均匀、不平整，与胎体的结合不紧密，普遍具有明显的时代特征“波浪釉”的特点，底足除个别处理精细规整之外，大部分过底足处理不精细，前朝的“泥鳅背”底足已经十分少见。

粉彩是道光瓷器中的主流，除白底粉彩器外，所见有各种开光粉彩，如珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、抹洪地粉彩等，而且往往是和描金工艺结合。道光时期官窑绘工，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光的民窑彩绘布局杂乱，施彩薄而欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上色彩时而漫出线外的现象，艺术成就不高。

道光青花瓷使用的是国产料，早期的青花呈色较为稳定，色泽亮丽且浓艳；到了晚期青花呈色淡雅，但层次较为清晰。道光民窑青花的色调是暗淡漂浮的。淡描青花的烧造在道光时期还是非常流行的。

道光时期的青花瓷品种还是比较多的，有青花釉里红、青花红彩、青花黄彩、哥窑青花、青花加紫、青花加白、青花堆粉、青花粉彩等品种，这一时期青花粉彩大量的出现。青花堆粉又叫"堆粉青花"或者"青花加白"，这种早是出现在康熙，康熙之后也有烧造，但数量很少，直到嘉庆以及道光时期才比较盛行。