澎湖县元代釉里红哪里可以鉴定

元代釉里红瓷器由于时代局限，当时在胎、釉运用处理上，还处于原始阶段，尚未达到成熟釉里红。宋代钧窑也以铜为着色剂，由于胎釉配比不同，烧成高温铜红釉。到元代，江西景德镇不但成功地烧制出成熟的青花瓷器，同时，还烧出成功的釉里红瓷，并创制了青花釉里红这一新品种，使中国古陶瓷进入一个崭新的阶段。但，由于元代执政时间短（近一个世纪），且成熟的青花瓷、釉里红瓷及青花釉里红瓷均在元代中晚期才产生，产品存世量非常，其中一大部分又出口到国外去，国内遗存甚少，非常宝贵。所以，这几种的瓷器，历来为古陶瓷界所推崇，更是梦寐以求的佳品。

元釉里红烧制成功的第二个关键是窑温。由于铜元素烧成红色的温度范围高（都在1300度以上），烧成温度范围窄（古代在20-50度之间），古人烧柴很难把葫芦窑烧到那么高的温度，几十度的温差，在没有现代测温仪器的时候，也极难掌握。所以成品率极低。

元代景德镇放弃了烧了几的龙窑，该有馒头窑，又在馒头窑的基础上升级为葫芦窑。到明代发明了所谓镇窑，窑炉结构的改进，都是为了适应高温釉下彩瓷的生产的。煮饭的锅子不一样了，烧出来的饭菜味道也自然不同。现代所用的电窑，煤气窑，太过。所以成品率。对于古人而言极难的釉里红瓷器，也就从王谢之燕变成了寻常人家了。

釉里红瓷器烧制成功的第三个关键是窑炉气氛，也就是窑炉到底是氧化气氛还是还原气氛或中性。红砖和青砖本来都是一种原料，烧出来却颜色不同，主要就在于这种窑炉气氛。还原气氛主要是窑炉里产生了一氧化碳这种强还原剂。这个问题比较枯燥。非人士听起来都打瞌睡，也就不多说了。但如果你真想搞懂元代釉里红瓷器的真伪，这个是要搞明白的。

也是由于现在的窑炉太了，所以。了，就不真了。

自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。历史上只有三个时期充分烧造过：元代、永宣时期、康乾盛世，其他时期非常。

釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。

　　在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步

　　釉里红烧制条件苛刻，对窑室气氛要求比青花严格，故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够，呈色偏向灰褐，色鲜的极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红，但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。

元釉里红颜色大多呈灰色，很少有的鲜红色，线条也常见晕散，没有浓淡不等的几个色阶。元代釉里红虽然数量，但其造型却非常丰富。从目前所掌握资料来看，器物的造型不仅有罐、匜、壶、高足杯、玉壶春瓶等，还有人物俑贴塑等雕塑瓷。

　　元代釉里红的绘画装饰既遗留有古代陶瓷装饰的印迹，又衍生出了适合其颜色彩绘器物的风格，釉里红线绘系指在瓷坯上运用釉里红料进行线条描绘纹饰。由于釉里红对还原焰烧成气氛要求比较苛刻，所以很容易出现晕散及烧失现象，因此元代烧制的釉里红线绘产品非常难得。 元釉里红有白线勾描，勾线点燃，涂绘刻画、色彩斑点，并结合镂空堆贴，雕刻等多种形式。涂绘画彩多见于元釉里红早期产品，釉色与元代影青釉色一致，伴有刻画、雕捏、罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘小节。呈色不稳，红艳、泛紫、黑灰均有，多数荤散。例如：江苏吴县 出土的釉里红龙纹大罐和高安市出土蟠龙纹转心高足杯。掌握料性熟练，所以勾线釉里红属类，有代表是高安市博物馆藏元釉里红开光鸟纹大罐。 画涂绘是结合影青刻花技法，如兔纹玉壶春瓶，先使用可刀划出弦纹.飞兔纹饰，然后背景涂画釉里红。点染，有先用白描勾线，局部叶子等地方轮廓内点染，还有一种雕花点染，这是一种珍贵品种，有代表是元青花釉里红镂雕大罐，开光内贴塑四季花卉，花朵用铜红点染而成，十分美观。图案边脚纹饰用青花描绘，釉里红与多种手法集于一身，可说是景德镇斗彩瓷的先河。